1994年からパリ市立アル・サン・ピエール美術館長に就任。就任当初から、アール・ブリュットとアウトサイダーアートに関連した文化プロジェクトをより発展させることに従事。「アート・スピリチュアリスト、ミディアミスティック」（1999）、「ハイチ:天使と悪魔」（2000）、「アール・ブリュット　ジャポネ展」（2010および2018）、「Hey!　モダンアート&ポップカルチャー I, II, III, IV」（2011, 2012, 2013, 2019）、「ロービジョン:アール・ブリュットの25年」（2013/14）、「ロジャー・バレンの世界」（2019）など、60以上の展覧会のキュレーターを務めた。アル・サン・ピエール美術館をアウトサイダーアート分野を牽引する美術館に位置付けた。また、フランス国内外の主要な機関とも連携を図り、研修・教育・講演活動も行っている。

Martine Lusardy has been director of Halle Saint Pierre Museum since 1994. Her initial responsibility was to elaborate and develop a cultural project dedicated to art brut and outsider art. She curated over 60 exhibitions including "Art Spiritualist, Mediumistic” (1999); “Haiti: Angels & Demons” (2000); “Japanese Art Brut” (2010 and 2018); “Hey! Modern Art & Pop Culture” I, II, III, IV (2011, 2012, 2013, 2019); “Raw Vision: 25 Years of Art Brut” (2013/14), "The world according to Roger Ballen" (2019). She made of the Parisian museum a driving force in the field of outsider art. She is involved in liaising with key institutions in France and abroad and also has an activity of training, teaching and lecturing.

イギリスの博物館専門家。リーズ大学美術・美術史・文化研究学部客員研究員。包括的かつアクセスしやすい博物館やギャラリー、文化遺産に焦点を当てることにより、キュレーション、文化芸術への参加および社会的変革の交点を探求するために障害者とともに幅広く活動している。近年の研究では、キュレーションや作品の製作依頼を行うための包括的かつアクセシブルな取り組みを行うことに加え、文化施設における民主主義と多様性に関する幅広い議論を可能にするためこの取り組みの役割について障害のある作家とともに調査している。

Jade French is a British museum professional and Visiting Research Fellow in the School of Fine Art, History of Art and Cultural Studies at University of Leeds. Jade has worked extensively alongside learning disabled people to explore the intersection of curating, participation and social change, with a focus on issues of intellectual access and inclusion within museums, galleries and heritage sites. Her most recent research examines inclusive and accessible approaches to curating and commissioning contemporary art alongside learning disabled artists and its role in initiating broader conversations around democracy and diversity in cultural spaces.

公益社団法人日展理事、公益財団法人静岡県舞台芸術センター評議員、公益社団法人全国公立文化施設協会専門委員会委員。文化経済学会＜日本＞理事、文化政策学会理事、デジタルコンテンツ学会評議員。文化審議会博物館部会委員、観光庁「世界に誇れる広域観光周遊ルート検討委員会」委員。東京芸術文化評議会委員、鶴岡市食文化創造都市アドバイザー、アーツカウンシル新潟アドバイザーなど。

Director of Nitten, Councilor of Shizuoka Performing Arts Center (SPAC), Advisory Committee member of the Association of Public Theaters and Halls in Japan, Director of Japan Association for Cultural Economics, Director of the Japan Association for Cultural Policy Research, Councilor of Association for Digital Content Research. Committee member of Council for Cultural Affairs Museum Section, Committee member of “Committee for Devising a Route for Multiregional Sightseeing Tour” Japan Tourism Agency. Committee member of Tokyo Arts and Culture Committee, Advisor of Tsuruoka Creative City of Gastronomy, and Advisor of Arts Council Niigata.

1950年フランス、モレヴリエ（メーヌ・エ・ロワール県）生まれ。若干39歳で、文化芸術、公共交通、都市緑化を公約に掲げ、ナント市長に初当選。23年間の市長在任中、文化事業を核とした都市再生に取り組んだ。市民は街への誇りを取り戻し、フランス国内で住みたい街の上位に選ばれる都市となり人口増加を続けている。「2017　ジャパン×ナント プロジェクト」では、スーパーバイザーとして、プロジェクトを成功へと導く。

Born in 1950 in Maulévrier, Maine et Loire, France. At the age of around 39, he was elected for the first time as mayor of Nantes with a commitment to cultural arts, public transportation, and urban greening. While serving as mayor for 23 years, he has worked on urban renewal projects that centered on cultural affairs. As a result, citizens have regained their pride in the city, which was chosen as one of the most livable cities in France with the population increasing. In the "2017 Japan x Nantes Project", he has led the project to success as a supervisor.

作家、芸術家であり、教育者。表現主義とシュールレアリスムに特に関心を持ち、セルフトートアートとアウトサイダーアートに関する世界的な専門家として広く認められている。イギリス、オーストラリアおよび中国の大学で30年近く教鞭をとっている。彼の著書『Outsider Art: Spontaneous Alternatives』（テームズ＆ハドソン社）は、英語、フランス語、スペイン語、フィンランド語で出版されており、セルフトートアートとアウトサイダーアートの分野における標準テキストと言える。アウトサイダーアートを扱うシドニーのカラン・パーク・ギャラリーのディレクターを務め、現在はロービジョン・マガジンの寄稿編集者。

Colin Rhodes is a writer, artist and educator. He has particular interests in expressionism and surrealism, and is widely acknowledged as a world expert on self-taught and outsider art. He has taught at universities in the UK, Australia and China for nearly thirty years. His book Outsider Art: Spontaneous Alternatives (Thames & Hudson), published in English, French, Spanish and Finnish, is a canonical text in the field. He was Director of the Callan Park Gallery for Outsider Art in Sydney and is a contributing editor of Raw Vision. He is Honorary Professor of Art History & Theory at the University of Sydney.

芸術家、キュレーター、研究者として、タイの現代アートシーンで活躍している。2007年にヴァンセンヌ・サン=ドニ大学（パリ第8大学）でニューメディアと現代アートの修士号を取得。その後、チュラロンコン芸術センターの非常勤講師およびアートマネージャーとしてキャリアを築き、キュレーターとしての実務およびマネジメントに関する幅広い知識を身につける。2010年から2013年の間、障害者健康増進協会の会員に任命されていた時期に、アール・ブリュットに出会う。そこで視覚芸術、映画、人形劇などの障害者アートについて学ぶ。「タイと日本のアール・ブリュット: 知られざる美のかたち」（2019）のキュレーターを務める。

Suebsang Sangwachirapiban is active in Thai contemporary art scene as an artist, curator and researcher. After completing his Master degree in new media and contemporary art from Vincennes-Saint-Denis University (Paris 8) in 2007, he began his career as a part-time lecturer and art manager at Chulalongkorn Art Center where he gained extensive knowledge on curatorial practices and management. He was introduced to Art Brut when he was appointed from 2010 to 2013 as a member of a committee of The Institution of Health Promotion for People with Disability. There, he soaked up all about disability arts including visual art, film and puppetry. In 2019, he is a curator of Thai and Japan Art Brut at Bangkok Art and Culture Center where he works as Head of Exhibition Department.

2002年からハイデルベルク大学医学部附属精神科診療所におけるプリンツホルン・コレクションの責任者を務めている。ハンブルク大学で美術史、音楽学、心理学を学び、1991年にハンス・プリンツホルンに関する著作で博士号を取得。その後、1993年から1999年までフランクフルト大学美術史学科助教授を務め、また1996年から1999年までは同大学院課程「視覚芸術の精神エネルギー」の講師を務める。2015年にフランクフルト大学の教授資格を取得。現在、フランクフルト大学とハイデルベルク大学を交互に行き来しながら美術史について教えている。主にドイツのモダニズムおよびアウトサイダーアート分野に関する著作を多数出版している。2012年に欧州アウトサイダーアート協会会長に就任した。

Thomas Röske (born 1962) has been head of the Prinzhorn collection of the Psychiatric University Clinic in Heidelberg since 2002. He studied history of art, musicology and psychology at Hamburg University and obtained his doctorate in 1991 with a book about Hans Prinzhorn. He was assistant professor at the Department of Art History of Frankfurt University from 1993 to 1999, and from 1996 to 1999 the second speaker of the Graduate Programme "Psychic Energies of Visual Art" there. In 2015, he got the qualification for a professorship by Frankfurt University. He now teaches art history alternately there and at Heidelberg University. He has published mainly on German Modernism and Outsider Art. In 2012, he became the president of the European Outsider Art Association.

歴史家兼キュレーター。1999年から2010年にメゾン・デ・リュール（スイス）の館長を務める。2011年よりフランスのナントにある国立現代芸術センターリュー・ユニックのディレクターを務めている。リュー・ユニックは演劇、ダンス、視覚芸術、音楽、および講演会など多岐にわたって催すことができる文化施設であり、年中無休で年間数百件のプロジェクトを行っている。彼のプロジェクトは有名な現代アーティストだけでなく、アウトサイダー活動やアール・ブリュットも重要視している。2017年にバービカンセンター（ロンドン）で開催され、国際的に巡回している大規模な展覧会のゲストキュレーターも務めた。

Patrick Gyger is a historian and curator. From 1999 to 2010, he was in charge of Maison d’Ailleurs (Switzerland). Since 2011, he is the director of le lieu unique, center for contemporary culture in Nantes, France, a leading pluridisciplinary venue for theater, dance, visuals arts, music and talks. It is open year-round from morning to late at night and presents hundreds of projects per year. As well as featuring major contemporary performers, his programme gives an important place to outsider practices and art brut. Patrick Gyger was also Guest Curator at the Barbican Centre (London) for a major exhibition in 2017 which is touring internationally.

通称、なにわのコリオグラファー・しげやん。6歳よりバレエを始め、1992年、英国ラバンセンターにて振付を学ぶ。「生きる喜びと痛みを謳歌するたくましいダンス」をモットーに、国内外でソロダンス作品を上演するほか、日本各地で市民参加によるコミュニティダンス作品を発表している。小・中・高校・特別支援学校・福祉施設はもちろん、運動場、ショッピングセンター、ご家庭の居間、電車、バスなど、いつでもどこでもどなたとでも踊ることがライフワーク。劇団やダンスカンパニーへの振付、音楽家や美術家との共同製作にも数多く取り組む。2004年より障がいのあるダンサーたちと共に舞台をつくる「湖南ダンスワークショップ」ディレクターをつとめ、2度に渡るフランス遠征公演を成功させる。平成15年度大阪舞台芸術新人賞、平成22年度滋賀県文化奨励賞を受賞。

Born 1971 in Osaka, Japan, Shigemi Kitamura began studying ballet at the age of six. She graduated with a diploma in Dance Studies Course at Laban Center for Movement and Dance, UK in 1992. In 2000, she began working as a solo dancer with the motto, "Bold dances that glorify the joy and pain of living." Her works are vigorously physical and are filled with laughter, melancholy and explosive energy that powerfully engage the audience. She has been dancing together with disabled people and their helpers on the southern side of Lake Biwa in Shiga prefecture since 2004. Today they are known as the Konan Dance Company, and they have performed in Japan × Nantes project 2017 and Japonism 2018 in Paris where she served as Artistic Director. She received the Osaka Performing Arts Award Rookie of the Year in 2003, and Shiga Prefecture Cultural Award Encouragement Award in 2011.

1983年三重県生まれ。成安造形大学芸術学部卒業。ボーダレス・アートミュージアムNO-MA主任学芸員。2010年から社会福祉法人グロー（GLOW）法人本部企画事業部に入職。当該法人が運営する美術館であるNO-MAの館内外で、アール・ブリュット関連の展覧会や、様々な分野を横断的に捉えた企画を多数手がける。担当した主な展覧会は、「HELLO 開眼」（2017年）、「GIRLS 毎日を絵にした少女たち」（2018年）、「ボーダレス・エリア近江八幡芸術祭 ちかくのたび」（2019年）など。

Born in 1983 in Mie Prefecture. Graduated from the Faculty of Arts at Seian University of Art and Design. He is the chief curator at the Borderless Art Museum NO-MA. In 2010, he joined the planning department at the Social Welfare Organization GLOW. He has been involved in many exhibitions related to Art Brut and other projects across various fields outside and inside NO-MA, a museum run by the organization. The main exhibitions he was in charge of include "HELLO KAIGAN" (2017), "GIRLS Who Painted Their Everyday Life" (2018), and "Borderless Area Ohmihachiman Art Festival: Journey to Perception" (2019).

国立近現代美術館ソウル館学芸員・研究員や台北国際芸術博覧会台湾画廊協会事務局長、水墨現場（Ink Now）アートフェア／Asian Art Enterprise、香港／台湾の芸術監督など、様々な機関・団体における業務実績を持ち、幅広く活躍している。

Artistic Director, Presense International Inc. Wang has also worked at different organizations: Fellow Curator/Researcher, National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul, Korea. Executive Director, Art Taipei, Taiwan Gallery Association. Artistic Director, Ink Now Art Fair/ Asian Art Enterprise, Hong Kong/Taiwan.

バリに生まれ、インドネシア芸術大学ジョクジャカルタ校で美術学士号を取得。視覚芸術家として、自身の作品を、ウブドライターズリーダーズフェスティバル（UWRF）、タクスギャラリー、シンガポールのアジア文明博物館、およびシンガポール国立大学博物館などで発表。福岡アジア美術館、タクス・クアランプール、バンブー・カーテン・スタジオ（竹圍工作室）のアーティスト・イン・レジデンス・プログラムにも招かれる。バリを拠点に、社会・芸術に関連した社会的実践活動を行う芸術団体クテム・プロジェクト（クテム）を設立。芸術を介した統合失調症患者の福祉支援を目的とした、「スキゾフレンド芸術運動」を精神科医のライ博士と共同で主導。インドネシア初の芸術と創造性に焦点を当てた心理社会的リハビリテーション・センターである「ルマ・ベルダヤ」を設立。

Budi Agung Kuswara (Kabul) was born in Bali in 1982 and had graduated with Bachelor in Fine Art from Indonesia Institute of the Art, in Yogyakarta. As a visual artist, Kabul has presented his works at the Ubud Writer’s and Reader’s Festival, TAKSU Gallery, Asian Civilization Museum and NUS Museum in Singapore. He has also been invited to artist in residency programs at Fukuoka Asian Art Museum, TAKSU Kulala Lumpur and Bamboo Curtain Studio. Kabul founded Ketemu Project (Ketemu), an art organization based in Bali that platforms socially engaged actions in art and society. One of Ketemu’s most notable project and program is the Schizofriend’s Art Movement, led by Kabul in collaboration with psychiatrist Dr Rai to support people living with schizophrenia with art for well being programs. The establishment of Rumah Berdaya, Indonesia’s first psycho-social rehabilitation center focused on art and creativity, is one of the outcomes of the Schizofriends Art Movement.

1944年生まれ。古代ギリシャ・ローマ美術誌研究の第一人者として、30年以上にわたり、地中海各地の遺跡を発掘調査。1967年東京大学文化部卒業後、ローマ大学に留学。古代ローマ美術史、考古学を学ぶ。東京大学副学長、国立西洋美術館長を経て、2013年7月–2016年3月文化庁長官を務める。東京大学名誉教授。日本学士院会員。2017年から山梨県立美術館長を務める。

Born in 1944. As a leading researcher of ancient Greek and Roman art journals, he has been excavating sites in the Mediterranean area for over 30 years. After graduating from the Faculty of Cultural Studies at the University of Tokyo in 1967, he studied abroad at the University of Rome where he learned Roman art history and archeology. After serving as vice president of the University of Tokyo and the director of the National Museum of Western Art, he served as the Commissioner for Cultural Affairs from July 2013 to March 2016. He is a professor emeritus at the University of Tokyo and a member of the Japan Academy. Since 2017, he has been the director at the Yamanashi Prefectural Museum of Art.

平成元年4月文部省入省 / 平成20年4月北海道教育委員会 教育次長（総括）/ 平成22年4月文部科学省 官房総務課 文部科学広報官 / 平成23年9月文部科学省 スポーツ局 競技スポーツ課長 / 平成26年2月(公財)東京オリンピック・パラリンピック競技大会組織委員会事務次長 / 平成28年2月文部科学省　官房文教施設企画部 施設企画課長 /平成28年9月文化庁 長官官房政策課長/ 平成29年4月（併）内閣官房内閣参事官/ 平成30年10月 文化庁審議官（併）内閣官房内閣審議官（現職）

April 1989 Ministry of Education / April 2008 Deputy Director-General of Education, Hokkaido Government Board of Education / April 2010 Public Relations Officer, General Affairs Division, Ministry of Education, Culture, Sports, Science and Technology / September 2011 Director, Competition Sports Division, Sports Bureau, Ministry of Education, Culture, Sports, Science and Technology / February 2014 Deputy Director-General, Tokyo Organising Committee of the Olympic and Paralympic Games (Public Interest Incorporated Foundation) / February 2016 Director, Facilities Planning Division, Department of Facilities Planning and Administration, Ministry of Education, Culture, Sports, Science and Technology / September 2016 Director, Commissioner's Secretariat Policy Planning and Coordination Division, Agency for Cultural Affairs / April 2017 (Concurrently) Counsellor, Cabinet Secretariat / October 2018 Director-General, Agency for Cultural Affairs (concurrently) Councillor, Cabinet Secretariat

平成4年4月 厚生省入省 / 平成14年4月 香川県出向(障害福祉課、子育て支援課) / 平成21年7月 大臣官房総務課企画官 / 平成23年7月 社会・援護局地域福祉課消費生活共同組合業務室 / 平成24年1月 社会保障・税一体改革担当大臣秘書官 / 平成26年1月 大臣官房厚生科学課健康危機管理室長 / 平成26年7月 大臣官房総務課企画官(併)国会連絡室長 / 平成28年10月 雇用均等・児童家庭局総務課少子化総合対策室長 / 平成29年7月 内閣参事官(内閣総理大臣官邸) / 平成30年7月 保険局国民健康保険課長 / 令和元年7月 社会・援護局障害保健福祉部企画課長(現職)

April 1992 Ministry of Health and Welfare / April 2002 Seconded to Kagawa Prefecture (Welfare Division for Persons with Disabilities, Parenting Support Division) / July 2009 Director, Minister's Secretariat General Affairs Division / July 2011 Consumers' Cooperative Societies Office, Community Welfare and Services Division, Social Welfare and War Victims' Relief Bureau / January 2012 Personal Secretary to the Minister for Social Security and Tax Reform / January 2014 Director, Health Crisis Management Office, Health Science Division / July 2014 Director, Minister's Secretariat General Affairs Division / October 2016 Director, Low Birth Rate Countermeasures Office, General Affairs Division, Equal Employment, Children and Families Bureau / July 2017 Counsellor, Cabinet Secretariat (Prime Minister's Official Residence) / July 2018 Director, National Health Insurance Division, Health Insurance Bureau / July 2019 Director, Planning Division, Department of Health and Welfare for Persons with Disabilities, Social Welfare and War Victims' Relief Bureau

著名な美術研究者兼ナショナル・ギャラリー・オブ・アート［ワシントンD.C.］現代美術部門シニアキュレーター。ギャラリーの視覚芸術高等研究センター（CASVA）において2012年から2014年に「アンドリュー・ウイリアム・メロン・プロフェッサー」に任命され、その間、西欧とは異なる形で発展した20世紀および21世紀のアメリカにおける主流派アーティストとセルフトートアーティストの関係について、独自の研究を進める。「アウトライヤーとアメリカ前衛芸術」展（2018および2019）は、ナショナル・ギャラリー・オブ・アートやアトランタのハイ美術館およびロサンゼルス・カウンティ美術館で開催された。マドリードのソフィア王妃芸術センター副館長兼主任キュレーター（2008–2012）、ニューヨークのディア美術財団キュレーター（1991–2008）、第10回シドニー・ビエンナーレ芸術監督（1994–1996）、ロンドン大学ユニバーシティ・カレッジでは美術史の講師を務める。

Lynne Cooke is a renowned art scholar and senior curator of special projects in modern art, at the National Gallery of Art, Washington. During her two-year appointment (2012–2014) as Andrew W. Mellon Professor at the Gallery’s Center for Advanced Study in the Visual Arts (CASVA), Cooke was engaged in independent research to organize an exhibition about the relationship between mainstream and self-taught artists in 20th and 21st century America, which was distinct from what occurred in western Europe. The exhibition “Outliers and American Vanguard Art” (2018 and 2019) was presented at the National Gallery of Art, The High Museum of Art in Atlanta, and the Los Angeles County Museum of Art. Cooke was deputy director and chief curator at the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, 2008–2012; curator, Dia Art Foundation, New York, 1991–2008; artistic director, 10th Biennale of Sydney, 1994–1996; and lecturer, history of art, University College, London University.

1976年生まれ。2000年慶應大学大学院修士課程修了。2000年から東京国立近代美術館に勤務。担当した主な展覧会は、「フランシス・ベーコン展」（2013年）、「現代美術のハードコアはじつは世界の宝である展　ヤゲオ財団コレクションより」（2014年）、「声ノマ　全身詩人、吉増剛造展」（2016年）、「日本の家　1945年以降の建築と暮らし」（2017年）など。他美術館では、「ダブル・ヴィジョン―日本現代美術展」（モスクワ市近代美術館及びハイファ美術館、2012年）、「ロジカル・エモーション―日本現代美術展」（ハウス・コンストルクティヴ美術館、クラクフ現代美術館、ザクセンアンハルト州立美術館、2014-2015年）などの展覧会のキュレーターを務めた。フランシス・ベーコン、アール・ブリュット、建築、近・現代美術に関する記事を多く執筆している。現在、東京藝術大学の非常勤講師も務めている。

Born in 1976. M.A. from Keio University in 2000. He has worked for MOMAT since 2000 and curated many exhibitions there, including Francis Bacon (2013), Guess what? Hardcore Contemporary Art’s Truly a World Treasure: Selected Works from the YAGEO Foundation Collection (2014), The Voice Between: The Art and Poetry of Yoshimasu Gozo (2016), and The Japanese House: Architecture and Life after 1945 (2017). He has also curated for other institutions, including Double Vision: Contemporary Art from Japan (Moscow Museum of Modern Art and Haifa Museum of Art, 2012), and Logical Emotion: Contemporary Art from Japan (Haus Konstruktiv, Zurich, MOCAK Museum of Contemporary Art in Krakow, and Kunstmuseum Moritzburg Halle (Saale), 2014-15). Author of many articles on Francis Bacon, art brut, architecture, modern and contemporary art. He is also a part-time lecturer of Tokyo University of the Arts.

1950年9月18日生まれ、北九州市出身。『マリアの胃袋』（90）で監督デビュー。『ザ・中学教師』（92）で日本映画監督協会新人賞を受賞。『愛を乞うひと』（98）で日本アカデミー賞最優秀監督賞初め数々の賞を獲得。『笑う蛙』（02）、『必死剣　鳥刺し』（10）、『エヴェレスト神々の山嶺』（16）などがある。

Born on September 18, 1950, in Kitakyushu City. His directorial debut film was “Maria’s Stomach” (1990). He received the Directors Guild of Japan New Directors Award for “The Games Teachers Play” (1992). “Begging for Love” (1998) won numerous awards including Japan Academy Film Prize for Director of the Year. Other works include “The Laughing Frog” (2002), “Sword of Desperation” (2010) and “The Summit of the Gods” (2016).

1952年7月14日生まれ、北海道出身。代表作はドラマ「傷だらけの天使」（74／NTV）、「相棒」（00〜／EX）など。映画では『青春の殺人者』（76／キネマ旬報主演男優賞受賞）、『王妃の館』（15）などがある。『TAP -THE LAST SHOW- 』（17）では初監督に挑み、主演も務めた。

Born on July 14, 1952, in Hokkaido. Representative works in television include “Kizudarake no Tenshi” (1974/NTV) and “Aibo” (2000〜/Ex). He has starred in films including “The Youth Killer” (1976/ Kinema Junpo Award for Best Actor) and “Château de la Reine” (2015). He made his debut as a director in “TAP THE LAST SHOW” (2017), where he also played the leading role.

1968年東京生まれ、岐阜育ち。東京綜合写真専門学校卒業後、写真家/映画監督の本橋成一氏に師事。98年に独立し、ダムに沈む村や精神科病棟、障害者、東日本大震災など、社会的なテーマにレンズを向け続けている。写真集の他著書多数、ドキュメンタリー映画の監督も務める。

Born in Tokyo in 1968 and raised in Gifu. After graduating from Tokyo College of Photography, he studied under photographer and film director Seiichi Motohashi. He became independent in 1998 and has continued to focus on social issues such as villages flooded by a dam, psychiatric hospitals, persons with disabilities, and the Great East Japan Earthquake. He has published a number of books and photobooks, and has also directed documentary films.

1970年東京都出身。2005年「ゲルマニウムの夜」で監督デビュー。ロカルノ国際映画祭など映画祭に正式出品、高い評価を受ける。「ケンタとジュンとカヨちゃんの国」（10）で日本映画監督協会新人賞受賞。「日日是好日」（18）で報知映画賞監督賞を受賞する。

Born in 1970 in Tokyo. He made his directorial debut with “The Whispering of the Gods” in 2005. It was presented at film festivals including the Locarno Film Festival and received positive reviews. “A Crowd of Three” in 2010 won the Directors Guild of Japan New Directors Award. He received the Hochi Film Award for Best Director in 2018 for “Every Day a Good Day”.

1991年東京都生まれ。2013年から福岡県北九州市のNPO法人抱撲（ほうぼく）で野宿者支援にかかわる。2015年に東京に戻り、翌年鎌仲ひとみ率いる「ぶんぶんフィルムズ」のスタッフとなる。その後映画『インディペンデントリビング』の撮影開始。2018年から日本初の市民（NPO）バンク「未来バンク」理事就任。

Born in 1991 in Tokyo. From 2013, she was involved in a homeless support program run by NPO Hoboku in Kitakyushu City in Fukuoka. Returning to Tokyo in 2015, she joined Bun Bun Films led by Hitomi Kamanaka a year later. She would then start filming for “Independent Living”. Since 2018, she has been the director of Mirai Bank, the first NPO bank in Japan.