プロジェクト1 Project 1

アール・ブリュット －日本人と自然－ 展 / Art Brut : “Humanity and Nature in Japan” Exhibition

2020年2月7日（金）〜9日（日）9:00〜19:00（最終日は14:00まで）　会場:コンベンションホール淡海 8・9

February 7 (Fri)–9(Sun), 2020, 9:00-19:00 (until 14:00 on the last day) Venue : Convention Hall Omi 8, 9

音声ガイドシステムあり、一部触れる作品を展示（絵を半立体化） / Audio guide system available,Some works can be touched（pictures that have been turned into reliefs）

「日本人と自然」をテーマに、全国各地の作者から構成される展覧会を行います。

Following the theme of “Humanity and Nature in Japan”, an exhibition will be held with works by artists from all across the country.

出展者一覧 / List of exhibiting artists

北海道地方 / Hokkaido

• 田湯 加那子　1983-　北海道在住 / Tayu Kanako　(1983 to present) Living in Hokkaido Prefecture

  田湯は人気アニメのキャラクターやステージで歌うアイドル、または植物などといったモチーフを、うねりのあるフォルムや、力強いタッチで描いてきた。近年では、彼女の新たな表現行為として、もともと描いていた自分の作品に、黒を中心とした暗色で塗りつぶす行為が加わった。この方法を選ぶようになったのには、身近な人物の死を経験したことがきっかけの一つになったのではないかと田湯の母は語る。毎日、朝から夕方まで、多くの時間を描くことに費やす彼女にとって、絵の表現は自身の心のあり様と密接にリンクする営みであるといえるだろう。

  Tayu has been drawing motifs, such as popular anime characters, idols who sing on stages, and plants, in undulating forms with a powerful touch. In recent years, she has added her original creations as a new form of expression in which she colors her previous work in black. Her mother believes that the death of someone close to her lead her to express herself in this way. Tayu draws every day from early morning until evening, and what she expresses in her drawings reflects what’s in her heart.

• 冬澤 千鶴　1979-　北海道在住 / Fuyusawa Chizuru (1979 to present) Living in Hokkaido Prefecture

  冬澤が本格的に創作活動に取り組むようになったのは、2016年頃、所属している福祉施設のアート活動が始まったことがきっかけであった。絵を描くときには地べたに座り込むのが彼女のルールとなっている。支持体には、紙のほかに、活動を行っていた部屋にあった袋戸という意外な素材も選ばれる。クレヨンを塗りたくった紙や袋戸の上から、先のとがった固定具（ヒートン）を用いて、スクラッチすることで無数の線が刻まれ、独特の表情が生まれる。色は彼女の好みらしく暖色が選ばれるが、アート活動に参加するほかの参加者の作品からも着想を得ながら、鮮やかに着彩されていく。

  Fuyusawa started to become serious about creativity around the beginning of 2016 when the welfare institution to which she belonged to started to be involved in the arts. Her go-to method when drawing is to sit on the ground. In addition to paper, she uses an unusual material as the base – a fukurodo (paper sliding door for a Japanese-style cupboard). Her unique expression is created by carving millions of lines which are scratched using an eye bolt from above the crayon-painted paper or fukurodo. She tends to color with warm colors, just like her, but she also colors vividly while being inspired by other artists.

東北 / Tohoku

• 青木 尊　1968-　福島県在住 / Aoki Takeru (1968 to present) Living in Fukushima Prefecture

  描かれるのは、八代亜紀、ちあきなおみ、アブドーラ・ザ・ブッチャー、アニメ「ろぼっ子ビートン」のキャラクターのウララちゃんなどの題材。それらは青木のフィルターを通り抜けることで、濃厚、濃密な肖像として変貌を遂げる。ボールペンや鉛筆で力強く刻まれた線や形からは、モチーフに向けた青木の熱い思いが溢れだしている。絵は、小学生の頃から描きはじめた。以前は入所した福祉施設で制作を行っていたが、退所後も自宅や通所する福祉施設で精力的に描き続けている。

  Aoki draws Yashiro Aki, Chiaki Naomi, Abdullah the Butcher, and Urara-chan from Robokko Beeton. These characters are transformed into rich and dense portraits when they pass through Aoki’s filter. The lines and shapes engraved with a ballpoint pen or pencil clearly display his passion for motifs. He started drawing when he was an elementary school student. He used to create at the welfare institution where he was placed, but now draws vigorously at home and at the welfare institution he currently goes to.

• 坂本 三次郎　1921-2016　岩手県 / Sakamoto Sanjiro (1921 to 2016) Lived in Iwate Prefecture

  制作の時間は夜明けから日暮れまで、時期は毎年、雪が解けてから再び雪が積もるまで。材料は、周囲から集めてきた草や石、木、時には野菜やデッキブラシなども。制作スペースは食堂裏の空き地、東屋のベンチなど。坂本は、材料を施設周辺から拾い集めてきては並べて置くというこの行為を、70歳頃からはじめ、亡くなる2016年まで続けた。坂本によるこの行為は、あたかも、子どもが、ガラクタや人形などに向かって、親しみを込めて向き合うかのようであった。関心をくすぐる材料の感触を確かめながら並べ、そこに広がる風景を見つめることで、外界を知覚していたといえるのかもしれない。

  Sakamoto created every year, since the snow melted until it started snowing again, from dusk till dawn. He used plants, stones and branch of woods that he picked from his surroundings, and sometimes vegetables and decking brushes. He created in empty lots behind a cafeteria and on an arbor bench. Sakamoto started to gather materials from the surroundings of the facility and place them side by side when he was around 70 years old and continued to do so until 2016 when he passed away. It was as if a child befriending junk. He might have perceived the outside world by the feel of the objects he lined up and observing the emerging scenery.

• 佐藤 純二郎　1990-　秋田県在住 / Sato Junjiro (1990 to present) Living in Akita Prefecture

  中学生のころから書き溜めた、空想のサイボーグ「ジョバンニ」にまつわる一連の紙片を佐藤は常に持ち歩いている。ジョバンニは当初、人類を殲滅させることを目的に創られたが、やがて他者からの愛を得たいと感じるようになっていく。SFに造詣が深い佐藤は、既存のアニメや小説作品ともリンクさせながら、頭の中で物語を編み上げてきた。名前の由来は、宮沢賢治の『銀河鉄道の夜』の主人公から。佐藤は自らの経験や思いを一連の表現に込めているという。その点、ジョバンニは作品と言うよりも、彼自身の思想が色濃く表れた、「分身」という言い方が適切なのかもしれない。

  Sato always carries with him a series of papers which depict Jobanne, an imaginary cyborg that he created when he was a junior high school student. Originally, Jobanne was created with the aim to destroy humanity, but over time, it started feeling the need to be loved by others. Sato is a sci-fi aficionado and has been creating stories in his mind while connecting them to existing animations and novels. The origin of the name is “Night on Galaxy Express” by Miyazawa Kenji. Sato claims he brings his experience and thoughts into a series of expressions. In that sense, Jobanne is Sato’s alter ego that expresses his thoughts rather than his work of art.

• 菅原 章　1976-　岩手県在住 / Sugawara Akira (1976 to present) Living in Iwate Prefecture

  もともと絵を描くことがあまり得意な方ではなかった菅原が、作品の制作に向き合うようになったのは、余暇活動で参加した絵画のワークショップだったという。その後、本格的に取り組みはじめ、2005年から毎年、「いわて・きららアート・コレクション」に応募。2006年には、《家》で奨励賞を受賞する。その後もこの公募展に出すことをモチベーションに、継続的に制作に取り組み、受賞を重ねてきた。大胆なタッチとカラフルな色彩で描かれるのは、本人が気にいった乗り物や、身近にある野菜などのモチーフ。1点の作品を制作するのに、下地を描くことから始まり、着色までじっくりと1年をかけて完成させる。

  Sugawara was not familiar with drawing, but he started to walk the path of creativity when he joined a workshop in his free time. He then worked with determination and applied for the Iwate Kirara Art Collection every year since 2005. In 2006, he was awarded encouragement prize. Since then, participating in this exhibition of works by the general public has been his drive, and he has been creating and awarded without a break. With a daring touch and lively colors, he draws motifs of vehicles or vegetables he is fond of.

• 高橋 和彦　1941-2018　岩手県 / Takahashi Kazuhiko (1941-2018) Lived in Iwate Prefecture

  高橋は、高い場所から街を見下ろすような構図の風景の絵を多く描いた。またそこには、時折、おびただしい数の群衆が描き込まれる。それにもかかわらず、絵の中の世界は、観る者に平穏な日常というものを思い起こさせる。高橋が本格的に絵を描き始めたのは58歳のとき。作業所で絵画クラブがスタートしたことがきっかけであった。多くの絵は、雑誌の写真や図録などを参考にしながら描くが、忠実な再現にはこだわらない。描き進めるにつれて、高橋の趣向が入り込んでいき、独自性を放つ世界が少しずつ形作られていく。

  Takahashi made many drawings of landscapes of the city looking down from high places which occasionally included large crowds. Nevertheless, the worlds represented in the drawings give viewers an impression of mildness reminding them of everyday peaceful life at the same time. Takahashi started to become serious about creativity at the age of 58 because of the painting club at a workshop. Most of his work is based on photos and picture books, but he is not particular about replicating them. As he draws, his ideas come into play and a unique world is gradually created.

• 中嶋 千晶　1992-　青森県在住 / Nakajima Chiaki (1992 to present) Living in Aomori Prefecture

  中嶋はアクリル絵具を用いて、動物や昆虫、恐竜の絵をダイナミックに描く。彼女が本格的に制作に取り組むようになったのは、特別支援学校の美術教師が開催していた創作ワークショップに参加したことからであった。動物図鑑や昆虫図鑑からモチーフを探し、描きたい対象を見つけると、凄まじい集中力で制作に取り組むという。「病気の影響で行動に制限がある彼女にとって、絵は自身の世界を表現する大事な手段なのではないか」とワークショップを開催した美術教師は、中嶋の創作について語った。

  Nakajima charismatically draws pictures of animals, insects, and dinosaurs using acrylic paint. She started to create with sincere and intense conviction after attending a creative workshop held by an art teacher at a special-needs school. She looks for motifs in picture books of animals and insects and creates with deep concentration. When describing her work, the art teacher who held the workshop said, “Drawing is an important means of expressions for Nakajima whose actions are limited by the effects of illness.”

関東・甲信 / KANTO・KOSHIN

• 滝瀬 新　1927-2019　埼玉県 / Takise Arata (1927-2019) Lived in Saitama Prefecture

  戦前生まれの滝瀬は大量の絵を描き残した。現存するだけでも約400枚の作品が彼が暮らした施設に大切に保管されている。晩年は、愛読していた『文芸春秋』の記事を書き写したり、計算機を使って延々と計算に興じていたという逸話が残っており、多趣味な一面をうかがい知れる。そして、絵を描くこともまた、彼が多くの時間を費やしたことの一つであった。絵は主に記憶をベースに描かれているが、特筆すべきは登場する古い道具や建物、車のディティールや、細やかな情景描写である。古き日本の家庭や、街並みが闊達に描写される滝瀬の作品からは、瑞々しい記憶に裏付けされた過ぎ去った日々への郷愁と、日常に宿るふとした美しさを感じ取ることができる。

  Having been born before World War 2, Takise left many drawings. Approximately 400 works of art have been preserved in the facility where he lived. In his later years, he transcribed articles from Bungei Shunju, a magazine which he loved reading, and there are anecdotes of him amusing himself by using a calculator and performing calculations endlessly. He also spent a lot of time drawing. Although most of the drawings are based on memories, the noteworthy ones are those of old tools and buildings, details of old tools, and detailed scenes. The old Japanese homes and cityscapes that Takise vibrantly draws make you feel nostalgia of the old days and unexpected beauty in everyday life.

• 平野 智之　1987-　東京都在住 / Hirano Tomoyuki (1987 to present) Living in Tokyo Prefecture

  「美保さんシリーズ」は、実在する人物（平野が通う施設に勤めていた職員）をモデルにした物語であり、その舞台となる場所も実際訪れたことのある場所である。絵は自宅で描き、絵に添えられる「字幕」と呼ばれるテキストは、施設のパソコンで思いを巡らし入力をしている。シンプルな線、大胆な構図、ユニークなテキストで構成された作品は、物語全体に特有のリズムをもたらす。また、平野は靴を「土足」と呼び、特に強いこだわりを持って描く。初期作品は、下半身しか登場しないこともあり、足元のクローズアップをはじめ、靴が乗り物に変化するなど、様々な展開をみせる。

  The Miho-san series is a story based on real people who worked at a facility where Hirano goes to, and its setting is also a place he visited. He draws at home and inputs the captions on a computer at the facility. His works are composed of simples lines and daring compositions that bring a unique rhythm to the whole story. He calls shoes “dosoku” (wearing one’s shoes) and draws with strong determination. At times, only the lower body is portrayed in the initial stages, showing various developments such as close-ups of feet and shoes transforming into vehicles.

東海・北陸 / TOKAI・HOKURIKU

• 井口 直人　1971-　愛知県在住 / Iguchi Naoto (1971 to present) Living in Aichi Prefecture

  おぼろげに浮かび上がる男性の顔。これは作者本人、井口の顔である。彼の日課は、コピー機に自らの顔を押し付けて、身の回りにあるものを併せて置いた上で、それを出力することである。この行為は、近所のコンビニと彼が通う施設のコピー機を使って行われる。カラーリングには、いくつかのバリエーションがあり、フルカラー、白黒、2色刷りなどで出力される。この不思議な行為は、支援員との遊びの中で生まれ、習慣化していったという。自己と周囲に存在するモノ、これらを複製し紙に定着させ続ける彼の行いは、他に類を見ないユニークな記録行為であるとともに、強烈なイメージを生み出す表現行為でもある。

  The dimly emerging face of the man is Iguchi’s face. As his daily routine, he puts his face against a copy machine, puts objects in his surroundings together with his face on the machine, and photocopies them. He uses the copy machine in a convenience store nearby the facility he goes to. He uses a few coloring variations: full color, black and white, and two-color printing. This habitual and enigmatic behavior of his emerged when he was having fun with the support staff. Making photocopies of him and objects that surround him is an extraordinarily unique act of memorization and an act of expression that creates a powerful image.

• 上村 空　2002-　石川県在住 / Kamimura Hiroshi (2002 to present) Living in Ishikawa Prefecture

  テーブルの上に展開される街並み。上村は自宅で過ごしている時間に、道路やビル群など、精巧に再現したジオラマを油粘土で作り上げた。出品作品は名古屋駅周辺の景色である。細やかな作り込みに反して、上村は一度作品が完成したら、その作品には執着しない。素材も長期間その形を留めることが難しい油粘土であるということもあり、次の作品を作る時には、完成品を躊躇なく、粘土の塊に戻して、次の町を作りはじめるのである。それゆえ、作品は形を留めない。まさに文字通り「机上」の都市は、次から次と移り変わり、別の表情をもった景色が彼の指先で幾度となく生み出されていく。

  A cityscape developed on a table. When Kamimura was at home, he created elaborate miniatures of roads and buildings using oil-based clay. The exhibited works are the views of the surroundings of Nagoya Station. Whereas his work is very detailed, he does not get attached to his work once it’s completed. When Kamimura starts to create a new work, he doesn’t think twice before using clay from previously completed works. Oil-based clay doesn’t maintain its form for long periods of time, so he molds the clay back into a ball again to start creating a new city. This means that his works do not maintain its form. It is indeed a city on a table that morphs from one city to another, and landscapes with different expressions created many times with his fingertips.

• 五井 雅人　1997-　新潟県在住 / Goi Masato (1997 to present) Living in Niigata Prefecture

  五井の行為ははじめ、人知れず行われていた。通所する施設の床に落ちている、毛を拾い集め、それを細かく結び合せて、繋げたり、編み込んだりするのである。手先が器用な五井は、この行為とは別に切紙細工も制作している。それらが評価を集める中、支援員がこの髪結びの行為にも目を向け、展覧会に出品されるようになり、注目が集まるようになった。普段は特に目もくれないような抜け落ちた髪が、五井の指先の技によって集約され、新たな形が与えられるプロセスには、日常的なモノが美的性質を宿していく驚きが感じ取れる。

  Goi’s work went unnoticed at first. He picks up hair that has fallen on the floor of the facility where he is placed in, ties them precisely, and joins or weaves them. With his skillful hands, Goi also creates cut paper art. Goi’s talents of tying strands of hair caught the support staff’s attention. They started to display his work at exhibitions, turning the spotlight to Goi’s work. His creative process of collecting fallen hair that goes unnoticed and transforming it into a new forms makes you feel how there is unexpected beauty everyday objects.

• 美濃部 責夫　1968-　三重県在住 / Minobe Sekio (1968 to present) Living in Mie Prefecture

  水性ボールペンを用い、顔を支持体に限りなく近づけ、一定の間隔で少しずつ色を刻み付けるようにして描く。美濃部による行為の蓄積は、紙面にリズムを生み出し、きめ細やかな表情を作り出していく。2000年ごろから絵を描き始め、現在は平日の午前や夕食前の空き時間など、自身が描きたいと思ったタイミングで制作に臨む。しかし、絵を描く時間は、1時間にも満たない。それは、制作の準備をするときも片付けるときもこだわりがあり、決まった手順でゆっくりと時間をかけるからである。描くスピードもゆったりとしており、A4サイズ程度の大きさとなると、1枚を埋め尽くすのに、およそ3か月はかかる。

  Minobe brings his face as close as he can to the paper and uses water-based ballpoint pens to color little by little at regular intervals. The repetitions create a rhythm on the paper, creating a detailed expression. Minobe started to draw around the year 2000 and is currently drawing in his free time, in the morning before breakfast or before dinner. However, he cannot draw for more than an hour because a lot of attention needs to be given for preparation and clean up and also because progress is slow with a fixed procedure. Minobe takes his time drawing, and it takes about three months to complete an A4 sheet.

• 谷内 英理菜　1997-　富山県在住 / Yachi Erina (1997 to present) Living in Mie Prefecture

  永遠に繰り返されるかのような人間の行列。谷内は30メートル程の長さのロール紙に人を並べた絵を描いている。絵は彼女が通う施設の活動内で描かれており、ロール紙以外にスケッチブックにも絵を描いている。いかなる形状の紙であれ、その中に描かれる人物たちは所狭しと並べられる。彼らが笑顔を浮かべているのも特徴的だ。また家に帰ると、思いのまま、人形や電車の模型などのおもちゃを並べることが日課であるという。こうしたおもちゃの配置と、彼女が生み出す絵は、モチーフを連鎖させる点で共通しており、その世界観には、幸福感と祝祭性が漂う。

  This is a line of people as if it were infinitely repeated. On a roll of paper of about 30 meters, Yachi draws pictures of people who are lined up. She draws in the facility where she is placed at and in addition to drawing on rolls, she also draws on sketchbooks. Regardless of the paper medium that she draws on, the people that she draws are lined up and in a crowd. As a daily routine, she lines up toys such as dolls and train models when she returns home. The way she arranges the toys and the pictures she creates have the same rule of repeating motifs. She views the world with happiness and celebration in the air.

近畿 / KINKI

• 木村 茜　1983-　滋賀県在住 / Kimura Akane (1983 to present) Living in Shiga Prefecture

  木村による制作は、一定の規則性のもと繰り返される。画用紙をはみだすほど勢いよく描くため、かすれている部分や、画用紙からはみ出したマーカーが以前に描いた時の色と混ざり黒色が付着することによって、線の連なりに陰影が生まれる。一枚の絵は約2～3分で完成する。マーカーを走らせる時の「キュッキュッ」という音や、マーカーが画用紙から画板にはみ出す時の「コトンコトン」という音が気に入っているようで、木村が描く行為は、身体に伝わる感触と深く結びついている。反復し続けることの高揚感のようなものが根本にあるのかもしれない。

  Kimura creates on regular basis. She draws so vigorously that the marker pushes through the drawing paper. As a result, the blurred parts and the marker that pushed through from the drawing paper mix with the colors that were used in the previous drawing, creating shadows in the series of lines by rubbing off black color on it. She takes about 2 or 3 minutes to complete one drawing. She likes the sound that the marker makes when she draws the lines, and when the pen leaves the drawing paper. Her drawings are deeply connected to the way she feels such sensations being transmitted to her body.

• 木村 佑介　1985-　滋賀県在住 / Kimura Yusuke (1985 to present) Living in Shiga Prefecture

  幼少のころから仏像鑑賞に関心があったとのことで、実際に仏像を鑑賞し、記憶として残ったイメージをもとに作られている。生み出された作品は、菩薩や如来などを思わせつつも、素朴でおおらかな表情を携えている。初期のころは、線描を用いた絵画的な表現であった。それが制作するにつれて、細かなモチーフを貼り付けた像へと変化していった。作陶以外にも仏像の絵も描いていたそうだ。どの作品にも特有の親しみやすさがあり、対象への温かな眼差しと愛情が感じられる。

  Kimura said he was interested in Buddha statues since childhood and he creates based on those memories. The works that he creates carry a genuine and easygoing expression that reminisce Bodhisattva and Nyorai. At first, the expressions were picturesque using line drawing. But as the drawing developed, it transformed into an image with a detailed motif. He drew Buddha statues in addition to pottery. Each work created by Kimura displays a unique sense of familiarity making the viewer feel a warm look in the eyes and affection.

• 西川 智之　1974-　滋賀県在住 / Nishikawa Satoshi (1974 to present) Living in Shiga Prefecture

  西川は1993年、「八木一夫が出会った子供たち」展（滋賀県立陶芸の森）に出展したことで注目を集めて以降、国内外で作品を発表している。作品の特徴は、小さな要素を繰り返し増殖・密集させ、一つの大きな集合体を形作るという方法である。「帆船」を形成するのは水兵の集合体であり、「りんご」を形成するのは、なぜかウサギの集合体となっている。作品は、3、4時間で一気に形になっていく。西川は1990年、近江学園への入園を機に、粘土による制作を開始した。卒園した現在も定期的に園を訪れ、制作し続けている。

  Nishikawa has been exhibiting his work all over Japan since 1993 when he drew attention to the work he displayed at the exhibition “The children that Yagi Kazuo met". His work is characterized by a method where small elements are repeatedly increased and clustered together to form one large conglomerate. “Sailboat" is composed of a collection of sailors and somehow, “Apple" is composed of a collection of rabbits. His works morph into a shape in 3 or 4 hours. Nishikawa started to create works with clay in 1990 when he entered Omi Gakuen. He has regularly visited the facility even after graduating and continues to create.

• 濱中 徹　1948-　京都府在住 / Hamanaka Toru (1948 to present) Living in Kyoto Prefecture

  高校卒業後、絵を描き始めた濱中。絶えず絵を描き続け、50年以上が経った。描くのは、植物やアマガエル、昆虫など非常に身近な存在である。また、機械仕掛けや幾何学模様への並々ならない興味関心は彼の絵に大きく反映されている。機械的な構造を持つ昆虫や幾何学模様の草花は、彼の作品に頻出するモチーフである。濱中は、それぞれ異なるカテゴリーにある有機物と無機物を、自然科学や機械工学のエッセンスを交えながら融和させていく。「線が好きなんです」と語る濱中が描く、生き物、機械、自然の緻密な線画は、日常に棲む小さな存在に優しい賛歌を送っているかのようだ。

  Hamanaka started to draw after graduating from high school. He has been drawing continuously for over 50 years. His avid interest in mechanics and geometric patterns is clearly visible in his work. Motifs of insects with mechanical structures and flowers with geometric patterns frequently appear in his work. Hamanaka blends organic and inorganic substances in different categories with the essence of natural science and mechanical engineering. Hamanaka says “I like the lines". It is as if his detailed line drawings of living things, machines, and nature are singing anthems to the small things that are part of everyday life.

• 藤橋 貴之　1963　京都府在住 / Fujihashi Takashi (1963) Living in Kyoto Prefecture

  藤橋は1983年、20歳の頃に通っていた福祉施設の取り組みで行われていた絵画制作に参加し、絵を描き始めた。それから現在まで、自宅や通っている施設の工房で多くの風景画を残している。写真で見た世界各地の景色や、実際に自分が赴いた土地で描いたスケッチをもとに、170色の色鉛筆を駆使しながら描きあげていく。筆圧の強い丹念な塗り込みにより、色鉛筆とは思えないような質感で面が塗られているのが特徴の一つといえ、筆致の流れを感じさせないフラットな平面表現がなされている。なお、今展では、日本の風景を描いているものを中心に展示している。

  Fujihashi started to draw when he joined a painting workshop held in the welfare institution he was going to in 1983 when he was around 20 years old. Since then, he has left many paintings of landscapes at home and at the facility he goes to. He draws with 170 colored pencils and his drawings are based on sceneries from all over the world he has seen in photos and sketches of places he has actually travelled to. One of the characteristics of his work is that the texture of the surface doesn't look like it was painted with colored pencils and the flat surface where the pencil strokes are not apparent. He achieves this by applying a diligent and strong drawing pressure.

• 松本 孝夫　1950-　滋賀県在住 / Matsumoto Takao (1950 to present) Living in Shiga Prefecture

  松本が暮らす福祉施設の自室の中に、中身の詰まった黒いビニールのゴミ袋が鎮座していた。その上には空き箱も置かれている。この物体は、支援員から「オブジェ」と呼ばれる松本の制作物である。オブジェには、空き缶や空き箱、玩具、そして自分の描いた絵もこの中に入れ込まれている。ゴミ袋の中にも、置かれた空き箱にも自分の絵が入っている。はじめは衣服を積み上げる行為だったが、やがて中に物を詰め込むようになった。途中、衣服がゴミ袋に変わったり、空き箱の代わりにスリッパが置かれるなどの変遷を辿るも、彼にとっての大切な何かとして、このオブジェは作られ続けている。

  A black plastic garbage bag full of things was found in the room of the facility where Matsumoto lives. An empty box was also found on top of it. The support staff called his work“Objects". The objects include empty cans and boxes, toys, and pictures he has drawn. At first, he was only stacking clothes, but eventually things started to get packed inside. In this process, clothes have been turned into garbage bags and slippers have been put into empty boxes but for him, it is an important object that is still being created.

• 吉田 格也　1975-　兵庫県在住 / Yoshida Kakuya (1975 to present) Living in Hyogo Prefecture

  自宅の中庭の柵に括りつけられたおびただしい量の麻紐。柵の足元部分には、ダイエットペプシのボトルがこちらも大量に並べられている。吉田はもともと、コーラを飲んで空にし、ボトルの中に水を入れて柵に並べるという行為を毎日繰り返していた。そんな吉田にとってボトルを吹き飛ばしてしまう台風は忌むべき出来事であった。そのような中、吉田の父がペットボトルを固定する方法として麻紐を括りつけることを提案した。はじめはペットボトルを固定させるためボトルと柵を繋ぎ止めていただけであったが、現在では麻紐を括る行為自体に重要性が増したようで、来る日も来る日も何本かの紐を括り付け、その範囲は柵全体にわたっている。

  Many hemp cords are tied to the courtyard fence of his home. Multiple large Pepsi bottles are also displayed at the bottom of the picket. Yoshida used to drink Pepsi, empty the bottle and fill it up with water, and line them up on the picket every day. It was a tragic event for him when the typhoon blew away the bottles. Under such circumstances, Yoshida's father suggested tying the bottles with hemp cords to keep them fixed to the fence. At first, the purpose was to keep the PET bottles fixed to the fence. But now, it seems that the process of tying the hemp cord itself has become more meaningful. Every day, several strings are tied up spanning the whole fence.

四国・中国 / SHIKOU・CHUGOKU

• Takeuchi Tomoaki　1983-　岡山県在住 / Takeuchi Tomoaki (1983 to present) Living in Okayama Prefecture

  Takeuchi Tomoakiが制作を行う目的は、自らが理想とするフォルムを持った人形を完成させることである。まだ完成品はできておらず、理想体に向けて日々試行錯誤しながら、試作の素体が制作されている段階であり、出展作品もこの意味では、制作途中のものといえる。「想像しながら作っている時が一番楽しく、ある程度出来上がってきたら急に興味を失ってしまう」という本人の言葉のとおり、いくつもの習作が溢れている。他方では、「完成させてしまうとそこで終わってしまう」という思いもあり、Takeuchi Tomoakiの人形作りは終わりなき制作であるともいえる。

  Takeuchi creates with the aim to make dolls with the ideal form. His work has not been completed yet, and he is experimenting by trial and error on a daily basis and progressing towards the ideal body. The exhibited works are still in the process of creation. Many studies are exhibited in line with what Takeuchi says,“I feel the happiest when I'm creating while imagining and then suddenly lose interest once it's completed." On the other hand, as he also feels that, “If I complete it, it will be the end", his creations are endless.

• 飛田 司郎　1959-　香川県在住 / Tobita Shiro (1959 to present) Living in Kagawa Prefecture

  画面いっぱいに描かれた人物の顔。かつては、片岡鶴太郎に影響され、魚の絵などを描いていたという飛田だが、その後、岡本太郎の影響などもあり、現在のような大胆な人物画にシフトしていった。描かれているのは「きのしたかずこ」という人物である。きのしたかずこは空想の人物であり、作品にタイトルをつけるときに、支援員との会話の中で飛田から唐突に出てきた名前であるという。飛田が発言した範囲で、現在判明しているきのしたかずこに関する情報は、彼女が占い師であるということと、餃子が好物であるということだけである。

  A human face drawn on the surface of the drawing. Tobita used to be inspired by Kataoka Tsurutaro and drew fish. However, later, his style shifted to daring portraits due to the influence of Taro Okamoto. This work is the portrait of Kazuko Kinoshita. She is a fictional character and the name came up suddenly when Tobita was having a conversation about the title of the work with the support staff. What Tobita said about Kazuko Kinoshita is that she is a fortune teller and her favorite food is gyoza (dumplings).

• 藤井 将吾　1986-　広島県在住 / Fujii Shogo (1986 to present) Living in Hiroshima Prefecture

  物心ついたころから、絵を描くのが好きであったという藤井。画中に登場するのは、バス、電車といった乗り物、アニメのキャラクター、企業のロゴマークや道路標識、アイスクリームなどであり、彼の関心事が画面に一挙に集っているといえる。また、旅行や外出が好きな藤井であるが、近年はグーグルマップを駆使して、ウェブ上でさまざまな場所を旅することも楽しんでいるという。画中に溢れるアイテムは道で見かけるものが多いことから、藤井にとって絵を描くことは、主に彼が外出先で見かけた風景を中心に、自身が吸収した情報を、紙面上に再構成する行為にもみえる。

  Fujii says he has liked drawing as far as he can remember. He draws vehicles such as buses and trains, anime characters, company logos, road signs, and ice cream, and all of his interests are displayed on the surface of the drawing. Fujii likes to go out and travel but in recent years, he has enjoyed travelling to various places on the Internet using Google Maps. A lot of the objects in the drawing are often found on roads, and it seems that Fujii recreates on paper what he absorbs, mainly landscapes that he saw.

• 戸舎 清志　1969‐　島根県在住 / Toya Kiyoshi (1969 to present) Living in Shimane Prefecture

  町を俯瞰的に捉えた彼の絵には、車がすし詰めになっている。絵を描くために使うのは、定規とボールペンであり、非常に規則正しくスピーディに描かれていく。支持体にはカレンダーの裏を選ぶ。滑りがよく描きやすいのがその理由である。大量に描かれる車はすべて実在のモデルがあり、彼は車種、年式まで把握した上で、一台一台描き分けている。戸舎の絵のベースになっているのは、彼が勤務先に通うバスの車窓風景だ。はじめは画中に人物も描かれていたが、近年では描かれなくなったという。彼の絵の中では、規則的な線が構造を織り成し、建造物と車のひしめく無人の世界が展開されている。

  Toya's drawings show jam-packed cars in the city captured from a high angle. He draws quickly like a clock with a ruler and a ballpoint pen. He uses the back of a calendar as a support because it is easy to slide on. All the cars that he draws are real models and he knows the model and year of each one of them. The base of his drawings is the view from the window of the bus that he rides to go to work. He used to draw in people at first but in recent years, he has removed the people. In his drawings, he intersects regular lines with the structure, unfolding an uninhabited world of buildings and cars.

九州・沖縄 / KYUSHU・OKINAWA

• 後藤 春枝　1966-　大分県在住 / Goto Harue (1966 to present) Living in Oita Prefecture

  後藤は小さな花をいくつも描き、無数の色彩がひしめき合う抽象的な絵を作り出す。彼女が所属する福祉施設の支援員が小さな紙にたくさんのカラフルな花をぎっしり描いているのを見つけ、画用紙を渡したことをきっかけに、画用紙いっぱいに花を描いたのだという。そこから作品が展覧会で紹介されるようになった。コミュニケーションが苦手だったという後藤だったが、絵を通して彼女自身のコミュニケーションも増えていったという。最近は花の数が減り、「○、□」といった記号が多くみられるようになった。これらは葉っぱを表しているとのことである。

  Goto draws many small flowers to create an abstract drawing with infinite colors. She found out that a support member of the welfare facility to which she belongs drew many colorful flowers on a small piece of paper. She was given that piece of paper and drew many flowers on it. Goto was not good at communicating, but her communications skills improved through drawing. Recently, she has drawn fewer flowers and now symbols like ○ and □ have become more common. It is believed that these symbols represent leaves.

• 城 瑠那子　1999-　長崎県在住 / Jo Runako (1999 to present) Living in Nagasaki Prefecture

  鮮やかな色が画面上に溢れかえる城の作品。近寄ってみると実は、ウサギやクマ、カエルなどの具体的な対象が一枚の紙に大量に描かれていることが分かる。様々な色で描かれる生き物などが何層にも重なり合い、色彩豊かな抽象性を帯びた作品になっている。城がこの画風で絵を描き始めたのは、小学校高学年頃のことであったという。描くときは画用紙を上下左右に回しながら素早くペンを走らせ、1枚当たり10~15分程度であっという間に仕上げていくという。

  A castle with vivid colors overflowing the surface of the drawing. If you get close, you can see a lot of specific objects such as rabbits, bears, and frogs on the piece of paper. Living creatures have been drawn in various colors that overlap in multiple layers, creating a colorful abstract work. It is said that the castle started to be drawn in this style when she was in the upper grades of elementary school. When drawing, she moves the pen quickly while turn the paper up, down, left, and right, and completes each work quickly in 10 to 15 minutes.

• 加茂 賢一　1976-　佐賀県在住 / Kamo Kenichi (1976 to present) Living in Nagasaki Prefecture

  東京で生まれ育ち、現在は父親の出生地である唐津にて、農業に携わりながら作品制作に取り組んでいる。今の絵画のスタイルは、30歳の頃に入院したことがきっかけだと本人は言う。リハビリを兼ねてサークル活動で絵を描き始め、日々繰り返すうちにいつしか習慣となった。彼の作品は、ご先祖様から受け継いだ写真をモチーフとしていることが多い。どこの国で撮影したのか。何をしているところを撮ったものなのか。思いを馳せながらモノクロの写真に、彼なりの色彩を加えていく。無心で制作に没頭している瞬間が、一番の幸せを感じる時だ。

  Kamo was born and raised in Tokyo. He currently works in agriculture in Karatsu, where his father was born, while creating works of art. Keinichi says that his current style of drawing originated when he was hospitalized at the age of 30. He started to draw in group activities in rehabilitation every day and when he realized it, it had become a daily habit. His work is often inspired by photos that he inherited from his ancestors. He thinks about the country where the photos were taken, what they were doing at that time, and adds color to the black and white photos. He feels the happiest when he is absorbed in creation and in the zone.

• 与那覇 俊　1979-　沖縄県在住 / Yonaha Shun (1979 to present) Living in Okinawa Prefecture

  全紙サイズの紙に黒色のペンのみで絵を描いていたが、2016年には、12色のマーカーを用い、絵に色彩をつけ始め、また2019年からは、大きい紙にモノクロの作品を描くようにもなった。これまで描いた作品は、大小様々1,500点に及び、中には14mの大作もある。画面をよく観ると、文字や数字がこと細かに記されていることに気づく。ある部分には、何かの理論や数式のようなものが、またある部分には、誰かに向けて発せられた台詞やダジャレなども見られる。ありとあらゆる場面を構成要素としながら、壮大な一つの風景を確立している。絵を見ていると、作者の頭の中に広がる並行世界を覗き見ている気持ちになる。

  Yonaha used to draw on all sizes of paper only with a black pen. In 2016, he started using 12 color markers to add color to his work. From 2019, he started to draw in black-and-white on large paper. To date, he has drawn 1,500 pieces, both large and small, some of which are 14 long. If you look closely at the drawing surface, you can notice the letters and numbers are written in minute detail. You can see something that resembles a theory or mathematical formula in one part. In another part, you can see dialogues and puns. All sorts of scenes are used as compositional elements to create magnificent scenery. When you're looking at the drawing, it feels as if you were looking into a parallel world that is the extension of Yonaha's mind.

海外 / foreign

• 汪化(ワン・フア)　1981-　中国、北京市在住 / Wang Hua (1981 to present) Living in Beijing, China

  福建省南平に生まれた汪は、30歳で自発的に絵を描き始めた。2012年、中央美術学院のカフェテリアで働き始めたところ、同大学の学生が汪のドローイングの存在を知り、画家であり教授のユアン・ユンシェンに紹介。ユアンの評価を得たことが転機となり、メディアで広く注目を集めることとなった。作為的な思考から解放された汪の手は、植物が成長するかのように、画面全体を覆いつくしていく。≪Ten Doors≫は、2016年に制作を開始し、完成に6年を要した代表な作品といえる。30mのロール紙、10点で構成されており、展示作品はその内の一つである。

  Wang was born in Nanping, Fujian Province, and began drawing spontaneously at the age of 30. When she started working in the cafeteria of the Central Academy of Fine Arts in 2012, a student of the university heard about her drawings and introduced her to artist and professor Yuan Yun Shen. This was a turning point, and Wang caught the attention of the media. Wang's hands, free from uncontrived thoughts, cover the entire drawing surface as if plants are growing. She started to work on "Ten Doors" in 2016 and it took six years to complete. It consists of 10 rolls of paper each with a length of 30 meters and one of these rolls is exhibited.

• スパラーク・サンサイ　1979-2018　タイ、ウボンラーチャターニー / Supalerk Sangsai (1979-2018) Living in Ubon Ratchathani, Thai

  スパラークは15歳ごろからミス・タイランドやミス・ユニバースのコンテストの勝者の絵を描き始めた。それらのコンテストはスパラークにとって、自身のアイデンティティと深く関わるものであり、象徴的な存在として、生涯を通して、大きなインスピレーションをもたらした。画面に描かれる華やかな印象は、この世界への憧憬の表れだろうか。描かれる対象の際立った顔立ち、力強い筆触、スパンコールを用いきらびやかに彩る工夫などからは、スパラークの中にある信じてやまない美を追求する真摯な姿勢がうかがえる。

  Sangsai started drawing the winners of Miss Thailand and Miss Universe at the age of 15. These contests had a deep impact on his identity and inspired him tremendously as an icon. Has the world been longing for the magnificent image on the drawing surface? His genuine attitude in the pursuit of awe-inspiring beauty is seen in the distinctive features, powerful strokes, and ingenious use of sequin in what he draws.

• ドゥイ・プトロ　1963-　インドネシア、ジョグジャカルタ在住 / Dwi Putro (1963 to present) Yogyakarta, Indonesia

  ドゥイが描くのは、インドネシアの伝統的な影絵芝居「ワヤン・クリ」に登場する人形、あるいは女性像。いずれの絵も、キャラクター性が際立っており、のびやかな構図で描かれている。絵のモチーフにワヤンの人形を選んだ理由は、幼少の頃、実家の近くで開かれたワヤンを、観たかったが叶わなかったという経験が関係している。それならば自分で作り出そうという発想なのだと思われる。思いを吐き出すように自宅の壁に描き始めたという。また、描けば描くほどに、「描くこと」自体が大切な営みになっていったのか、自宅の壁のみならず、隣の家にも描き始め、当初は迷惑がられていたこの行為は、今は望まれるまでになっているという。

  Putro draws female figures and dolls that from Wayang Kulit, the traditional Indonesian shadow play. Each drawing has a distinctive character and is drawn with a carefree composition. He started to draw Wayang as a motif because when he was a child, he wanted to see a Wayang show that was held near his parents' house, but he couldn't. He then got the idea to create it himself and started drawing on the wall of the house. The more you draw, the more important drawing becomes. Maybe this lead him to draw no only on the walls of his house, but also on the walls of his neighbors' house, a behavior which was troublesome at first but now one that is desired.

プロジェクト2 Project 2

障害者の舞台芸術 見本市 −人はなぜ歌い踊るのか− / Disabled People’s Performing Arts Fair: “Why Do We Sing and Dance”?

2020年2月8日（土）11:00〜19:30・9日（日）13:30〜15:45　会場:プリンスホール

February 8 (Sat), 2020, 11:00–19:30　February 9 (Sun), 2020, 13:30–15:45　Venue : Prince Hall

音声ガイドシステム、選べる車椅子席あり、舞台の様子やパフォーマンスを上演前に説明、MC部分の手話通訳あり、文字情報あり / Audio guide system and options for wheelchair accessible seats available, Pre-performance explanation of the stage and performance available, Sign language interpretation (for MC Talk) available, Text information available

全国各地の障害のある表現者たちが「人はなぜ歌い踊るのか」をテーマにパフォーマンスを行います。

Artists with disabilities from all over the country will perform based on the theme "Why do we sing and dance?"

タイムテーブル / Timetable

2月8日（土） / Saturday, February 8

11:00 - 12:00

瑞宝太鼓 / Zuiho Taiko

13:00 - 14:00

生笑一座 / Ikiwara Ichiza

14:15 - 15:15

近藤良平と障害者ダンスチーム「ハンドルズ」 / Ryohei Kondo and Handles

15:45 - 16:45

サルサガムテープ / Salsa Gum Tape

17:00 - 17:20

白井いさおと愉快な仲間たち / Isao Shirai and Lovely companions

17:30 - 19:30

表現するということ　－消える言葉、生まれる声－ / “Expression – Fading Words, Voice Reborn”

• 小室等（ボーカル・ギター）、坂田明（サクソフォン）、谷川賢作（ピアノ）、吉田隆一（サクソフォン）、高良久美子（パーカッション）、竹田裕美子（キーボード）、こむろゆい（ボーカル、ウクレレ）、李政美（ボーカル）
  ゲスト:福島智（東京大学先端科学技術センター教授）、湖南ダンスカンパニー、大津ワークショップグループメンバー
  ミュージシャンの小室等が、障害の有無に関わらず、人間がもつ表現の魅力と可能性を多彩なゲストを迎えてひもときます。盲ろう者の福島智が作詞作曲、小室等と共同制作した新作を発表
• By Hitoshi Komuro (vocals/guitar), Akira Sakata (saxophone), Kensaku Tanikawa (piano), Ryuichi Yoshida (saxophone), Kumiko Takara (percussion), Yumiko Takeda (keyboard), Yui Komuro (vocals, ukulele), and Lee Jeongmi (vocals)
  Guests: Satoshi Fukushima (Lecturer at the Research Center for Advanced Science and Technology of the University of Tokyo), Konan Dance Company ,members of Otsu Workshop Group. Musician Hitoshi Komuro welcomes guests of all backgrounds, regardless of abilities or disabilities, to join in unleashing the possibilities of human expression. A new song, written and composed by deaf-blind artist Satoshi Fukushima in collaboration with Hitoshi Komuro, will also be introduced.

2月9日（日） / Sunday, February 9

13:30 - 14:30

石見神楽　いわみ福祉会芸能クラブ / Iwami Kagura Iwami Welfare Association Entertainment Club

14:45 - 15:45

湖南ダンスカンパニー / Konan Dance Company

出演団体 / Appearance group

プロジェクト3 Project 3

アール・ブリュット ワールドフォーラム / Art Brut World Forum

2020年2月7日（金）13:00 〜 18:10　2月8日（土）9:15 〜 18:45 会場:コンベンションホール淡海10

Date : February 7 (Fri), 2020, 13:00–18:10　February 8 (Sat), 2020, 9:15–18:45　Venue: Convention Hall Omi 10

手話通訳及び要約筆記、同時通訳あり、選べる車いす席あり、点字の予稿集あり / Sign language interpretation, summary notes and simultaneous interpretation available, Options for wheelchair accessible seats available, Braille text available

世界各国からアール・ブリュットなどの文化芸術の推進に取り組む実践者、専門家をお招きし各テーマでお話いただきます。

Practitioners and experts from around the world engaged in the promotion of cultural arts such as Art Brut will discuss each of the themes.

タイムテーブル / Timetable

2月7日 (金） / February 7 (Fri)

13:00 - 13:15

オープニング / Opening

• 三日月大造（滋賀県知事）予定 / Taizo Mikazuki (Governor of Shiga Prefecture) scheduled

13:25 - 15:10

セッション(1)　「公共政策と芸術」 / Session (1) “Public Policy and the Arts”

• セッション概要:

  障害者の芸術文化を取り巻く背景には、芸術に関連する公共政策も深く関与している。各国の取り組みや事例を紹介していただき、芸術文化における地方分権や市民参加など、幅広い視点から議論を展開する。

  プレゼンテーション :

  マルティーヌ・リュザルディ（パリ市立アル・サン・ピエール美術館長）
  ジェイド・フレンチ（リーズ大学美術・美術史・文化研究学部客員研究員）
  太下義之（文化政策研究者、独立行政法人国立美術館理事）

  パネルディスカッション

  パネリスト :

  マルティーヌ・リュザルディ、ジェイド・フレンチ、太下義之

  コメンテーター :

  ジャン＝マルク・エロー（フランス元首相、ナント市名誉市長）

  モデレーター :

  西川賢司（社会福祉法人グロー［GLOW］）

• Session overview :

  Public policy in relation to the arts plays a major role in the arts and cultural activities of disabled people. Different projects taking place in each of the countries will be introduced followed by a discussion from multiple perspectives on topics such as decentralization and participation in the arts and culture.

  Presentation :

  Martine Lusardy (Director of Halle Saint Pierre Museum),
  Jade French (Visiting Research Fellow, School of Fine Art, History of Art and Cultural Studies, University of Leeds)
  Yoshiyuki Oshita (Researcher of Cultural Policy, Director of Independent Administrative Institution National Museum of Art)

  Panel discussion

  Panelists :

  Martine Lusardy, Jade French, Yoshiyuki Oshita

  Commentator :

  Jean-Marc Ayrault(Former Prime Minister of France, Honorary Mayor of Nantes)

  Moderator :

  Kenji Nishikawa(Social Welfare Organization Glow)

15:30 - 15:50

「報告　障害者の芸術文化　全国の取り組み」 / “Report on Disabled People’s Arts and Culture: Nationwide Activities”

• 福島民友新聞 「2020年福島でのアール・ブリュット展」 / The Fukushima Minyu Shimbun: Art Brut Exhibition in Fukushima 2020

16:00 - 18:10

セッション(2)「アール・ブリュットとは何か」 / Session (2) “What is Art Brut?”

• セッション概要 :

  「アール・ブリュットとは何か」という問いに答えはあるのか。アール・ブリュットの定義、また、その歴史的、社会的、文化的な意味に迫り、継承と変化の中にあるアール・ブリュットの正体を論じ合う。

  特別講演 :

  コリン・ロードス（シドニー大学美術史学・美術理論名誉教授）

  プレゼンテーション :

  スエブソン・サンワチラピバン（バンコク芸術文化センター学芸部長） トーマス・レスケ（プリンツホルンコレクションディレクター）

  パネルディスカッション

  パネリスト :

  コリン・ロードス、スエブソン・サンワチラピバン、トーマス・レスケ

  モデレーター :

  パトリック・ギゲール（フランス国立現代美術センターリュー・ユニック館長）

• Session overview :

  Is there an answer to the question, “What is Art Brut?” Through exploring the definitions of Art Brut as well as its historical, social and cultural meanings, the identity of Art Brut situated somewhere between legacy and change will be unpicked.

  Keynote Speech :

  Colin Rhodes (Honorary Professor of Art History & Theory at the University of Sydney)

  Presentation :

  Suebsang Sangwachirapiban (Head of Exhibition Department, Bangkok Art and Culture Center)
  Thomas Röske (Director of the Prinzhorn Collection Museum)

  Panel discussion

  Panelists :

  Colin Rhodes,Suebsang Sangwachirapiban,Thomas Röske

  Moderator :

  Patrick Gyger (Director of Le Lieu Unique, Center for Contemporary Culture)

2月8日（土） / February 8 (Sat)

9:15 - 10:45

「農福食」　日本流 食×障害×文化の世界発信について考える / " Agriculture, Welfare and Food " Japanese Style “Food×Disability×Culture”: Exploring Ways to Reach the World

• セッション概要 :

  2020年を目前に控え、海外から日本に訪れる多くの人々に日本の「食」の魅力をどのように発信していけるのか。地域独特の「食」を日本各地で生み出している農福連携の実践から紐解いていきたい。

  パネリスト :

  新免修（山城就労支援事業所さんさん山城施設長）、磯部竜太（社会福祉法人無門福祉会事務局長）、小川緒理江（NPO法人縁活おもや所長）、坂本彩（彩社会福祉士事務所代表）

  モデレーター :

  菅沼敏之（社会福祉法人グロー［GLOW］）

• Session overview :

  In approaching 2020, how can we convey the appeal of Japanese “food” to the many people visiting Japan from abroad? We would like to unravel the practice of collaboration in agriculture and welfare that produces regional “food” all over Japan.

  Panelists :

  Osamu Shinmen (Facility Director, Sansan Yamashiro, Yamashiro Employment Support Facility)
  Ryuta Isobe (Secretary General, Mumon Fukushikai Social Welfare Corporation)
  Orie Ogawa (Chief Manager, Omoya, Specified Nonprofit Organization Enkatsu)
  Aya Sakamoto (Founder of Aya Social Work Office)

  Moderator :

  Toshiyuki Suganuma (Social Welfare Organization Glow)

11:00 - 11:50

フォーラム（無料）　2020年東京オリンピック・パラリンピックに向けた障がい者の芸術文化活動推進知事連盟＋障害者の芸術文化振興議員連盟 / Forum "FREE"　Governors' Coalition for Promoting Arts and Cultural Activities of Disabled People towards Tokyo 2020 Olympic and Paralympic Games and All-Party Parliamentary Group for Promoting Disabled People's Arts and Culture

13:30 - 14:15

セッション(3)　「特別対話　そこにいるのはダンサーだけ」 / Session (3) “Special Dialogue: All we need is the dancer”

• セッション概要 :

  「舞台に必要なのはダンサーだけ。お手伝い（支援者）はいりません」と言い切る北村さん。10年前に湖南ダンスワークショップと出会い、2017年にフランス・ナント市での公演を実現させたギゲールさん。湖南ダンスワークショップの活動をもとに、舞台芸術、美術、障害について語り合う。
  パトリック・ギゲール
  北村成美（ダンサー・振付家）

• Session overview :

  Kitamura asserts, “All we need on stage is the dancer. We don’t need a helper (carer).” Gyger first encountered Konan Dance Workshop 10 years ago, and he led their performance to success in Nantes, France in 2017. Based on the activities of Konan Dance Workshop, the speakers will share their thoughts on the performing arts, art and disability.
  Patrick Gyger
  Shigemi Kitamura (Dancer and Choreographer)

14:30 - 16:15

セッション(4)　「アール・ブリュット、現代アートと町」 / Session (4)“Art Brut, Contemporary Art and the City”

• セッション概要:

  近年、アートは美術館の壁を超えて町の中に存在するものへと変化してきている。芸術祭やアートフェア、また、医療・福祉現場に取り入れられるなど、それぞれの町で展開されている文化活動を通して、芸術と町の関係性を議論する。

  プレゼンテーション:

  横井悠（ボーダレス・アートミュージアムNO-MA主任学芸員）、エマーソン・クンシェン・ワン（Presense International Inc.芸術監督）、ブディ・アグン・クスワラ（クテム・プロジェクト代表）

  パネルディスカッション

  パネリスト :

  横井悠、エマーソン・クンシェン・ワン、ブディ・アグン・クスワラ

  コメンテーター :

  青柳正規（前文化庁長官、山梨県立美術館館長）

  モデレーター :

  パトリック・ギゲール

• Session overview :

  In recent years, art has become something which exists in the city beyond the walls of the art museum. The relationship between the arts and the city will be explored through various cultural activities seen in each city, including art festivals and art fairs as well as in medical and social welfare facilities.

  presentation :

  Yu Yokoi (Chief Curator, Borderless Art Museum NO-MA), Emerson Kun-sheng Wang (Artistic Director, Presense International Inc.), Budi Agung Kuswara (Kabul) (Founder of Ketemu Project)

  Panel discussion

  Panelists :

  Yu Yokoi, Emerson Kun-sheng Wang, Budi Agung Kuswara (Kabul)

  commentator:

  Masanori Aoyagi (Former Commissioner for Cultural Affairs, Director of Yamanashi Prefectural Museum of Art)

  Moderator :

  Patrick Gyger

16:30 - 17:10

セッション(5)　「日本政府が推進する障害者の文化芸術施策、そして日本博について」 / “Measures by the Government of Japan regarding Disabled People’s Culture and Arts, and on Japan Cultural Expo”

• セッション概要 :

  文部科学省および厚生労働省により策定された「障害者による文化芸術活動の推進に関する基本的な計画」を踏まえた今後の障害者の文化芸術施策の展望と日本博による国内外への発信についてお話いただきます。
  杉浦久弘（文化庁審議官）
  野村知司（厚生労働省社会・援護局障害保健福祉部企画課課長）

  モデレーター :

  西川賢司 (社会福祉法人グロー[GLOW])

• Session overview :

  Discussions will be held on the future prospects of cultural and artistic measures for persons with disabilities based on the “Basic Plan for Promotion of Cultural Arts Activities by Persons with Disabilities” formulated by the Ministry of Education, Culture, Sports, Science and Technology and the Ministry of Health, Labour and Welfare and on conveying Japan Cultural Expo domestically and overseas.
  Hisahiro Sugiura (Director-General, Agency for Cultural Affairs)
  Satoshi Nomura (Director, Policy Planning Division, Department of Health and Welfare for Persons with Disabilities, Ministry of Health, Labour and Welfare)

  Moderator :

  Kenji Nishikawa(Social Welfare Organization Glow)

17:15 - 18:45

セッション(6)　「評価してこなかったものを評価すること」 / Session (6) “Evaluating the Uncredentialed”

• セッション概要 :

  美術史や現状の美術館に対する問題意識に基づき、最終的に展覧会の形で紹介されることになった、これまで評価されてこなかった作者たちを、どのように調査、評価、体系化してきたのかについてお話しいただきます。
  リン・クック（ワシントン・ナショナル・ギャラリー現代美術部門シニアキュレーター）

  聞き手 :

  保坂健二朗（東京国立近代美術館主任研究員）

• Session overview :

  Based on questions of art history and current art museum practice, Cooke will explain how she has conducted research on, evaluated, and systematized uncredentialed creators who eventually were introduced in the form of an exhibition.
  Lynne Cooke (Senior Curator, Special Projects in Modern Art, National Gallery of Art, Washington)

  Listener :

  Kenjiro Hosaka (Chief Researcher, The National Museum of Modern Art, Tokyo)

登壇者 / Speakers

プロジェクト4 Project 4

バリアフリー映画祭 2020 / Barrier Free Film Festival 2020

2020年2月7日（金）〜 9日（日）本館2F比叡

February 7 (Fri)–9 (Sun), 2020, Main building 2/Floor Hiei

選べる車椅子席、手話通訳（監督トーク時）あり 、UDトーク（監督トーク時）あり / Options for wheelchair accessible seats and sign language interpretation (for Director's Talk) available,UD Talk (for Director’s Talk) available

目や耳が不自由な人たちが、人生を豊かにする娯楽のひとつである映画の鑑賞に親しめるよう映画のバリアフリー化に取り組み始めて15年が経ちます。この間UDCastという映画の新しい鑑賞技術を開発し、手持ちのアイフォンやメガネ型端末などを使って、バリアフリー字幕だけでなく多言語字幕や音声ガイドを同期させ提供する仕組みも定着してきました。そして今や、バリアフリー映画は映画の未来型のひとつとして、映画表現をより多面的、立体的に深化させるところまで来ています。映画の誕生からまだ125年しか経っていないその浅い歴史を振り返ってみても、限りない可能性を持ったものが映画だと考えます。 「バリアフリー」は単なる情報保障の方法ではなく、私たちの文化の明日を拓く思想だと思っています。 （映画祭プロデューサー　山上徹二郎）

For the last 15 years, we have been working on making films barrier-free so that people who are blind or deaf can enjoy movies as a form of entertainment that enriches our lives. In that time, we saw the development of UDCast, a new technology that allows viewers to use devices like their iPhones or goggles to cast barrier-free subtitles, and this service is also being used to provide multilingual subtitles and audio guides. Barrier-free films are considered the future form of movies, adding depth to film representations in diversity and dimension. When we look back at the history of film which goes back only 125 years, it shows us that film has unlimited potential. “Barrier-free” is not just a method of ensuring access to information; it is a concept for the future of human culture. (Tetsujiro Yamagami–Film Festival Producer)

タイムテーブル / Timetable

作品紹介 / Work introduction

監督紹介 / Director introduction

プロジェクト5 Project 5

体験プログラム －表現の源泉－ / Workshop -Source of Expressions-

2020年2月9日（日）10:00–16:00　信楽青年寮、滋賀県立陶芸の森　他（滋賀県甲賀市信楽町）

February 9 (Sun), 2020, 10:00 am – 04:00 pm　Venue : Shigaraki Seinenryo, Shigaraki Ceramic Cultural Park (Shigaraki-cho, Koka-shi, Shiga)

• 料金 : 無料（別途昼食代）/ Fee : Free (lunch fee required)
• 対象 : 訪日外国人/ Audience : Overseas visitors
• 要予約/ Booking required

滋賀県甲賀市の信楽は、日本六古窯に数えられる焼き物の産地です。そんな信楽にある「信楽青年寮」では、数多くの大変独創的で他にはない作品が多く生まれています。信楽青年寮で創作されている魅力ある作品やその背景とともに、信楽という地域を感じる体験プログラムです。

Shigaraki in Koka City, Shiga Prefecture is home to one of the six most noteworthy ceramic kilns of Japan known as the Six Ancient Kilns. Many unique masterpieces are being created in “Shigaraki Seinenryo”. Along with the charm of the works from Shigaraki Seinenryo and the background in which they are made, this is a program to experience the whole of Shigaraki district.

スケジュール / Schedule

2月9日（日） / February 9 (Sun)

集合場所Meeting place

9:00

びわ湖大津プリンスホテル（滋賀県大津市におの浜4丁目7-7） / Lake Biwa Otsu Prince Hotel (4-7-7, Nionohama, Otsu-shi, Shiga)

9:15

大津駅 / Otsu station

※バスにて信楽町まで送迎します。(*) Shuttle bus service to Shigaraki.

10:00 - 12:00

信楽青年寮訪問 / Visit to Shigaraki Seinenryo

• 作品の鑑賞および作業場等を見学。および信楽青年寮の今までの取組等を御紹介。
• Viewing works and visiting the workshops, with an introduction to the past activities of Shigaraki Seinenryo.

12:00 - 13:00

昼食 / Lunch

13:00 - 14:00

信楽の町を散策 / Stroll around the town of Shigaraki

14:00 - 16:00

滋賀県立陶芸の森訪問 / Visit to Shigaraki Ceramic Cultural Park

• 信楽青年寮の作家と一緒に作陶。
• Ceramic making with artists from Shigaraki Seinenryo.

バリアフリーの取組み Barrier-free services

誰もが参加できるために / To ensure everyone can participate

障害者の文化芸術フェスティバルは、障害の有無に関わらず誰もが楽しめるような取り組みをします。当日は、来場者の滞在や鑑賞をサポートする窓口となるウェルカムセンターを設置する他に、それぞれのプログラムでは手話通訳などの情報保障も行います。主な取り組みは次のとおりです。皆さまの来場をお待ちしています。

Disabled People’s Arts and Culture Festival will strive to ensure that everyone can enjoy the festival regardless of abilities or disabilities. On the day, there will be a Welcome Center to support visitors’ stay and experience as well as ensuring access to information, such as through sign language interpretation, for each program. The main services are as follows. We look forward to seeing you there.

ウェルカムセンター

:来場者の滞在や鑑賞をサポートする窓口を設置します。

カームダウンスペース

:当日、気分がすぐれなくなった方のための休憩室を用意します。

ウェルカム電話、LINE

:開催期間中、専用のお問合せ電話およびLINEを開設します。

（2/7 9:00～20:00、2/8 8:00～20:00、2/9 8:00～15:00）
TEL:090-9098-5423
LINE ID:690orkhw

※開催前の問合せはお問合せ先までご連絡ください。

車いす利用者の送迎対応

:車いす利用者の方のために大津駅から会場のびわ湖大津プリンスホテルまで専用バスを準備します（付添者は1名乗車可能）。
運行時刻はこちらをご覧ください(PDF：52KB)。

手話通訳等の情報保障に関すること

:手話や要約筆記などにより、それぞれのプログラムで情報保障を行います。

プロジェクト1 アール・ブリュット －日本人と自然－ 展
音声ガイドシステムあり、一部触れる作品を展示（絵を半立体化）

プロジェクト2 障害者の舞台芸術 見本市 −人はなぜ歌い踊るのか−
音声ガイドシステム、選べる車椅子席あり、舞台の様子やパフォーマンスを上演前に説明、MC部分の手話通訳あり、文字情報あり

プロジェクト3 アール・ブリュット ワールドフォーラム
手話通訳及び要約筆記、同時通訳あり、選べる車いす席あり、点字の予稿集あり

プロジェクト4 バリアフリー映画祭 2020
選べる車椅子席、手話通訳（監督トーク時）あり 、UDトーク（監督トーク時）あり

Welcome Center

: There will be an information desk to support visitors' stay and experience.

Calm Down Space

: here will be a resting space for people who do not feel well on the day.

Welcome Phone, LINE

: During the festival, we will set up a designated phone line and LINE for inquiries.

（2/7 9:00～20:00、2/8 8:00～20:00、2/9 8:00～15:00）
TEL:090-9098-5423
LINE ID:690orkhw

*For inquiries prior to the opening of the festival, please contact us at Inquiry.

Pick-up service for wheelchair users

: There will be a wheelchair accessible bus running from Otsu Station to Lake Biwa Otsu Prince Hotel (can accommodate one accompanying person).

Ensuring access to information such as sign language interpretation

: Through sign language interpretation and note-taking etc., we will ensure access to information for each program.

Project 1 Art Brut : "Humanity and Nature in Japan" Exhibition
Audio guide system available, The part of works are possible to touch（Solid pictures is exhibited）

Project 2 Disabled People's Performing Arts Fair: "Why Do We Sing and Dance?"
Audio guide system and options for wheelchair accessible seats available, Explanation the state before performance available, Sign language interpretation (for MC Talk) available, Text information available

Project 3 Art Brut World Forum
Sign language interpretation, summary notes and simultaneous interpretation available, Options for wheelchair accessible seats available, Braille text available

Project 4 Barrier Free Film Festival 2020
Options for wheelchair accessible seats and sign language interpretation (for Director's Talk) available,UD Talk (for Director's Talk) available